Tag : film-animowany

post image

Animated Realism – A Behind-the-Scenes Look at the Animated Documentary Genre

Judith Kriger
Focal Press 2011
liczba stron: 224
ISBN 978-0240814391

W książce Animated Realism… Judith Kriger zajmuje się zjawiskiem animowanego dokumentu, czyli połączenia filmu animowanego i dokumentalnego: dwóch odmiennych form filmowych. Głównym trzonem tej pozycji są wywiady z twórcami: reżyserami filmów animowanych oraz dokumentalnych i animatorami, którzy często są także wykładowcami w szkołach filmowych. Opowiadają oni o swojej twórczości, a także zastanawiają się nad fenomenem animowanego filmu dokumentalnego. Książka napisana jest prostym językiem i zawiera wiele ilustracji.

post image

Animated Realism – A Behind-the-Scenes Look at the Animated Documentary Genre – recenzja

Judith Kriger

Focal Press 2011

liczba stron: 224

ISBN 978-0240814391

Książek o animowanym dokumencie, zjawisku, które istnieje od dawna, ale prawdziwą eksplozję przeżywa w kinie dzisiaj, jest niewiele. Do jednej z nich należy Animated realism…, który nie skupia się stricte na opisaniu tego nowoczesnego gatunku, ale na portretach tworzących go animatorów. Autorka przeprowadziła wywiady z siedmioma osobami związanymi zarówno z animacją, jak i filmem dokumentalnym. Opowiadają oni o swojej pracy oraz wspólnie z Kriger zastanawiają się nad istotą zjawiska, które współtworzą.

Twórcy krótkometrażowych filmów dokumentalnych nie należą najbardziej znanych postaci filmu, więc każdy z nich zostaje przedstawiony w krótkiej notce biograficznej. Mamy tutaj Yoniego Goodmana, który zajmował się stroną wizualną sławnego Walca z Baszirem w reżyserii Ariego Folmana, Boba Sabitsona, który bał udział w realizacji Pięciu nieczystych zagrań Larsa von Triera, Johna Canemakera, reżysera filmów biograficznych o animatorach, Marie-Josée Saint-Pierre, zajmującej się problemami kobiet, Denisa Tupicoffa, autora filmu His Mother Voice, Chrisa Landretha (reżyser znanego filmu Ryan) oraz Paula Fierlingera (Still Life with Animated Dogs, Drawn by Memory). Wszyscy twórcy odpowiadają na podobny zestaw pytań, m. in.: jakie są ich inspiracje, dlaczego nakręcili akurat takie filmy, i dlaczego połączyli dokumentalny temat z animowaną formą. Dzięki temu czytelnik może łatwo porównać stanowiska i poglądy różnych postaci, ale z drugiej strony w wywiadach tych brakuje spontaniczności oraz podążania za tematem. Kilka razy zdarza się, że któryś z rozmówców rozpoczyna ciekawy wątek, np., że swój pierwszy film animowany zrealizował w wieku 12 lat, a Kriger – zamiast dopytać o jakieś szczegóły tego niecodziennego dość zdarzenia – zupełnie zmienia temat. Trudno zrozumieć motywacją autorki. Z pewnością nie zaważyły na tym względy techniczne, ponieważ książka ma niewiele ponad 200 stron, jest wydana na kredowym papierze, a jej dużą część stanowią kadry z przywoływanych filmów. Być może Kriger nie chciała zagłębiać się w dygresje, ale na wywiadach odbiło się to niekorzystnie.

Niestety w książce nie ma zbyt wielu informacji o samym animowanym dokumencie. Animated Realism… jest za to pozycją przydatną dla osób, które lubią oglądać animacje i poznawać twórczość nowych, ciekawych reżyserów. Bohaterowie wywiadów są doświadczeni i mają ustalone poglądy na temat tego czym jest film animowany, również ten związany z dokumentem. Jedni uważają, że wcale nie zrealizowali animowanego dokumentu, lecz po prostu wybrali jedyną możliwą formę, np. gdy film ukazuje biografię jakiegoś animatora. Inni zaznaczają, że wybrali taką estetykę, ponieważ za jej pomocą można najlepiej oddać stany ducha czy też emocje bohaterów. Animacja służy również do ukazania zdarzeń z przeszłości w inny niż rekonstrukcja sposób. Zgodność panuje co do jednego: technika, w jakiej realizuje się film, musi być dobrze uzasadniona zarówno przez jego treść, jak i cele, które chce osiągnąć twórca.

Animated Realism… nie został przetłumaczony na język polski, ale napisany jest stosunkowo prostym językiem, który zrozumie każdy, kto włada angielskim w stopniu średnio-zaawansowanym. Książka napisana jest z myślą o szerokiej publiczności, więc autorka tłumaczy wszystkie techniczne określenia. Niewątpliwym atutem jest przyjemna dla oka oprawa graficzna. Dla wielbicieli animacji i wszystkich, którzy kto chcą się dowiedzieć czegoś więcej o jej współczesnych przemianach, może być to całkiem ciekawa lektura.


Małgorzata Stasiak

post image

Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego

Paweł Sitkiewicz
wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2009
liczba stron: 292
ISBN 978-83-7453-934-0

 

Autor przedstawia historię filmu animowanego do końca II wojny światowej. Jest tu miejsce dla Disneya, który zbudował największe imperium animacji, jakie kiedykolwiek istniało, ale także dla twórców mniej znanych, ale równie zasłużonych, takich jak np. Władysław Starewicz, bracia Fleischerowie czy też Oskar Fischinger. Sitkiewicz szeroko opisuje zarówno film rysunkowy, jak i lalkowy oraz eksperymentalny. Dzięki książce Małe wielkie kino… można wyzbyć się stereotypowego myślenia o animacji.

post image

Gatunki filmowe – teoria i historia

W filmie, podobnie jak w literaturze, wyróżnia się rodzaje i gatunki. Rodzaje są kategorią nadrzędną, w której wyróżniamy filmy faktów (dokumentalne) i filmy fikcji (fabularne). Obok tego podziału występuje jeszcze film animowany, który nie należy do tej klasyfikacji, ponieważ może być zarówno fabularny, jak i dokumentalny (oczywiście nie w ścisłym tego słowa znaczeniu). Co istotne, animacja nie jest też gatunkiem filmowym, ponieważ jej główny wyróżnik stanowi tylko o formie dzieła, a nie o jego treści. Film animowany może więc zostać zrealizowany w dowolnym gatunku. Być może oprócz wyżej przytoczonego dwustopniowego podziału powinna istnieć jeszcze klasyfikacja nadrzędna: na filmy animowane i nieanimowane? Wróćmy jednak do tego, co zostało sklasyfikowane jako gatunki filmowe.

(więcej…)

post image

Polska szkoła animacji

Paweł Sitkiewicz

wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011

liczba stron: 304

ISBN 978-83-7452-063-7

 

W książce przedstawione zostały losy polskiej animacji od XX-lecia międzywojennego aż po czasy współczesne, choć opowieść skupia się przede wszystkim na okresie PRL-u, gdy animacja znad Wisły święciła największe sukcesy zarówno w Polsce, jak i za granicą. Autor rozpatruje zjawisko polskiej szkoły animacji w szerszym kontekście, nawiązując do kinematografii światowej, a także stara się przedstawić je z różnych punktów widzenia: publiczności, rodzimej i zagranicznej krytyki, artystów, a także władzy i cenzury. Paweł Sitkiewicz jest historykiem filmu, wykładowcą na Uniwersytecie Gdańskim, a także uznanym autorytetem w dziedzinie kina animowanego.

Free apk download Free pdf download